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J’aime dans ce conte le fait que les adultes ne sont pas les garants de la vérité : le bonhomme « de beurre », le marchand du pays des jouets, présentent une version mensongère du monde qui cherche à maintenir Pinocchio et ses amis dans le principe de plaisir.

Pinocchio est un héros menteur, imparfait, mais digne. Trahi par les personnages du chat et le renoir, il reprend sa dignité en se suicidant. La magie de la fée, figure fantasmatique, le ramènera à la vie et Pinocchio deviendra un enfant en chair et en os.

Dans ma version de Pinocchio, des scènes cinématographiques ont eté tournées en extérieur avec les danseurs et quarante adolescents dans une foret au pied de l Etna. Elles contribueront à créer un univers aux frontières du rêve et de la réalité.

Mon Pinocchio  est  accompagné tout le long de la pièce du fameux personnage du Grillon, la voix de la bonne conscience, interprété ici par l’acteur Denis Lavant.

Je suis captivé par la traversée que réalise ce bout de bois pour devenir humain. Pinocchio est une marionnette en mouvement permanent et c’est ainsi qu’il découvre le monde. La première chose que fait Pinocchio une fois debout sur ses jambes, c’est fuir. Pinocchio est alors le personnage de l’accélération, de la vivacité, de la fuite en avant. Cette fuite est le début d’un parcours pour accéder à la connaissance de lui-même. Celle-ci ne sera rendue possible que par une succession de métamorphoses.

De morceau de bois, il va ainsi se transformer en marionnette puis en âne pour ensuite pénétrer une baleine avant d’être un enfant.

De façon tout à fait incroyable, il traverse la nature sous toutes ses formes. Pinocchio est un végétal, un arbre qui résonne comme un animal. Il réunit ces deux pôles qui sont en nous. Les métamorphoses qu’il subit sont incontournables pour trouver ça vraie « peau ».

Fidèle à ce qui caractérise mes chorégraphies, j ai associé le mouvement à l’image: la caméra est très proche des danseurs, aussi bien en direct que sur le plateau et à travers les images projetées. En guise d’œil supplémentaire, il aide à soulager les différents personnages et à rechercher la vérité de l’action dans les détails.

Les thématiques qui traversent ce conte sont au cœur de la famille moderne.
Pour cela, j’ai  mené en amont et durant la période de création  différents dispositifs :

LA RÉALISATION D’UN COURT MÉTRAGE 

Pour la fameuse scène , le pays des jouets , j ‘ai souhaité rassembler et filmé
une quarantaine d’adolescents en Sicile dans une foret au pied de l Etna.    

LES PORTES OUVERTES

Afin de prolonger le  spectacle, le public  à assisté  à des temps de répétition, découvrant ainsi le processus de création et ses ingrédients.

LES BORDS DE SCÈNE

A l’issue des représentations un temps d’échange privilégié avec le chorégraphe et ces danseurs est organisé avec le public sur la création.